Tutorial Flores do Coração

Material:

1 figura ou tube

tubes de flores

mask CW heart 2

1 - abrir uma imagem de até 600 x 600 px transparente

2 - vá colando o tube de flores nesta imagem até cobri-la por completo

3 - abra a guia image e escolha grayscale

3 - de novo image, sendo agora increase colors e marque RGB 15 bits channel

4 - adjuste - hue and saturation - colorize, aqui você poderá escolher a cor que quiser.

5 - adicione uma layer

6 - pinte de branco

7 - aplique a mask CW heart 2

8 - merge all, selecione a parte branca, inverta

9 - inner bevel a gosto

10 - coloque a figura ou tube não esquecendo de apkucar o mesmo efeito de colorize do item 4

depois é só escolher uma fonte bonita e escrever o nome desejado

eu usei a mc capone com duas cores e de efeito apenas um drop shadow

TUTORIAL FLORES DO CORAÇÃO

devido a atitude BAIXA, NOCIVA, VIL de alguem que deixou um comentário ANONIMO me chamando de CRIMINOSA, eu apaguei o tutorial.

Sei de quem partiu o comentário. De um grupinho INVEJOSO, INCAPAZ DE FAZER NADA QUE PRESTE NA VIDA A NÃO SER AZUCRINAR O PRÓXIMO.

Mas, podem acreditar: ESTOU TOMANDO PROVIDENCIAS e essas pessoas (elas sim criminosas, covardes e nocivas a sociedade) serão postas na CADEIA.

Fatima

DICAS DA FATIMA - SALVANDO E INSTALANDO FONTES.

Vamos pegando e instalando todas as fontes lindinhas, fofinhas e engraçadinhas
que encontramos, não é?

Bom, mas há um limite. A partir de determinado numero (ou peso, não sei ao certo) de fontes
não adianta instalar no windows. Melhor salvar e instalar as fontes fora dele.

Como fazer:

1 - eu abri uma pasta em meus documentos chamada fontes.
Todos os arquivinhos de fontes que pego na net - zipados ou não - eu salvo lá.

2 - depois de salvar as fontes nesta pastinha vamos instalar. Para isso clique no menu
iniciar / configurações / painel de controle

feito isso vamos lá no alto em arquivo/instalar fonte nova

veja aora o que fazer. onde tem pastas, ali a esquerda, vc procura a pasta onde vc salvou
suas fontes no caso da minha c:\meus documentos\minhas imagens\fontes
automaticamente, o programa vai ler as novas fontes.
pode desmarcar essa janela copiar para a pasta fonts

depois de abrir a pasta eu selecionei as fontes que eu queria instalar
dei ok e zé fini.

top senhora do destino

"os coloridos são atores da globo/os preto e branco devem ser figurantes"... bom foi esse refrão do casseta e planeta que inspirou esse tuto. vamos lá

1- monte um pattern colando alguns tubes numa imagem de 300x300 branca.
2 - perspective vertical com -52 warp
3 - effect/image/seamless tile como está lá
4 - duplique esse imagem (shift d)
5 - numa das copias image greyscale depois image increase colors
6 - edit copy
7 - abra a outra imagem, edit paste as new layer
8 - com a borracha apague algumas das figuras deixando parte colorida e parte preto e branco
9 - merge all
10 - abra uma imagem de 800 x 300 pinte com um tom de cinza
11 - nova layer pinte com o pattern
12 - mask top fade ou outra similar (a sky, por exemplo)
13 - nova layer, ponha o tube e drop shadow

Facil e bunitinhu. Homenagem a novela que realmente está muito boa e prendeu totalmente minha atenção

tutorial como uma onda

Tutorial como uma onda

Fatima Dannemann

inspirado na novela mas ao mesmo tempo não tem nada a ver
e pode ser feito com qualquer figura. não precisa ser do mar, não.

1 - abra a figura ou tube redimensione se necessário
2 - duplique duas vezes (feche o original pois se der zebra vc não perde)
3 - numa delas vá em effect/image/ seamless tile - minimize e deixe quieto
4 - escolha duas cores da outra copia e faça um gradient
5 - abra uma imagem de 1024x320 ou 800 x300 e pinte com o gradient
6 - configure o gradient como quiser, claro mas eu botei com repeats 4 pra ficar bem "ondulado"
7 - nova layer e pinte com a cor mais clara do gradient
8 - redimensione entre 70 a 80 por cento com all layer desmarcado
9 - plugin/dragon fly/sinedots
10 - clique com a varinha FORA do desenho e delete
11 - deformation e estique as layers para os lados até encostar nas bordas
12 - acrescente uma layer nova ENTRE as layers 1 e 2
13 - pinte com o pattern criado no inicio do tutorial
14 - ative a layer 2 (a do sinedots)
15 - selecione as partes de cima e de baixo da layer
16 - deixe selecionado ative a layer do meio (a layer 3) e clique delete no seu teclado
17 - volte a layer 2 e reduza a opacidade para 50 a 60 por cento a gosto. se quiser, selecione algumas áreas do sinedtos e de drop shadow
18 - abra a figura, aplique uma mask a seu gosto (se for tube não precisa) cole no top assine e salve (eu usei uma mask que tem umas ondinhas bonitinha)

tutorial fundo estirado sobre gradient

 

Fatima Dannemann

 

Que tal combinar efeitos? Pois é simples, divertido e é assim que vamos criando novidades.

Helena, você sabe que sigo as regras, mas estou enviando o tuto pra lista pois é homenagem a alguem... Leiam o tuto até o final e descubram...

 

Aqui, vamos combinar o uso de gradients com aquele papel de carta com fundo estirado, lembram? Nossa amiga Vera é craque nesse assunto e faz os mais bonitos com essa técnica. Mas, desculpe, Verinha, o tuto ainda não é em sua homenagem...

 

1 - abra uma figura bonita no psp. Escolhi uma foto feita por mim em Annecy, uma das mais bonitas cidades da França. Bom, a foto é antiga e eu tive que corrigir cor e outros detalhes, como estou sem o photoshop (desinstalei) tive que fazer tudo no psp mesmo, mas não ficou lá essas coisas, desculpem. Prefiro realmente trabalhar fotos no adobe photoshop ou no paintshop do corel (que um dos virus que peguei destruiu). Mas, aqui, um pouco de colorize no céu, um sharpen e um effect/edge/enhance resolveu o problema e deu melhor resolução a foto.

 

- desculpem pelas explicações meio técnicas, mas foi preciso...

 

2 -  verifique as dimensões da sua foto, o ideal é que fique com uma altura máxima de 320 px.

 

3 - escolha duas cores para o foreground. preferencialmente elas devem estar na sua figura, em degradée e uma não deve ser muito mais clara que a outra.

 

4 - abra uma imagem no seu psp e configure sua paleta de cores em gradient. escolha a opção foreground-background

 

5 - acrescente nova layer, selecione.

 

6 - na sua figura, selecione uma área dela. na ilustração, veja meu exemplo, mas você pode mudar a forma. quanto mais fina a seleção, mais estirado fica o fundo

 

7 - edit/copy

 

8 - na layer do fundo que está selecionada edit/paste into selection

 

9 - tire a seleção

 

10 - reduza a opacidade para 30 por cento. assim, os dois efeitos ficam visiveis.

 

11 - na figura original, aplique a mask f4, criada por mim e anexa, inverta. delete. clique edit copy e cole no papel. dê drop shadow a gosto.

 

assine e salve como jpg

 

Tutorial Metal, Madeira e Palha

Vamos precisar:

1 - uma figura com motivo centralizado e fundo liso

2 - filtro eye candy

 

1 - abra sua figura no psp

2 - acrescente uma borda amarela simétrica de 5 px, selecione

3 - configure sua paleta de cores com dois diferentes tons de amarelo, marron, beige ou terra

4 - vamos aplicar o efeito eye candy chrome, configurado assim

settings: liquid metal

5 - adicione nova borda de 15 px

6 - pinte com um tom esverdeado

7 - vamos em eye candy weave, escolha a opção palm frond, colocando o gap weave em 1

e preenchendo os "buracos" com a cor do seu foreground. Inverta a seleção e dê drop shadow

8 - nova borda de 5 px, amarelada com o mesmo efeito chrome anterior

9 - borda de 10 px pinte de marrom e aplique agora o eye candy wood assim setting: mahogany

knots e grain como está lá

10 - ainda com a borda selecionada, vamos dar este inner bevel:

11 - retire a seleção

12 - assine e salve

 

 

Nota: de acordo com sua figura as tonalidades podem ser diferentes.

 

Criação exclusiva para o grupo Criando Arte.

Repasse proibido.

 

 

Fw: Tutorial Tigresa

Vamos usar aqui:
- uma figura de preferência de ser humano
- um padrão a sua escolha que combine com a figura
- mask wide bars
- gradient a sua escolha
- plugin VDL Adrenaline - aqui

1 - Primeiro passo é abrir a figura e escolher um pattern que combine com a
figura a minha é um quadro do Willian Whitaker, busquei usar um cinza que é
neutro e casou bem com o terra do quadro.
2 - Vamos abrir agora uma imagem transparente, de no máximo 350 px de
altura, largura a gosto, mas até 320, para que ela fique vertical. A minha
tem 280x300.
3 - Pinte com o pattern escolhido.
4 - Agora, configure o clone brush assim:

5 - Adicione uma layer a imagem pintada com o padrão.
6 - Clique com o botão direito do mouse na imagem que você escolheu.
7 - Depois disso pinte essa figura no padrão usando o clone brush. Note como
a minha ficou:

8 - Vamos usar a borracha e apagar tudo o que não faz parte do assunto
principal da figura. Nota: você pode usar um tube de figura humana. Mas,
digo: usar o clone brush, apesar de dificil, é bem divertido.
9 - Layers merge visible.
10 - Agora acrescente outra layer. Pinte com gradient dourado.
11 - Selections/from mask.
12 - Mask delete.
13 - Inner bevel a seu gosto.
14 - Reduza a opacidade dessa layer para 60 por cento.
15 - Layers merge all.
16 - Agora escolha com o dropper uma cor da sua figura e configure seu
foreground com ela
17 - Pinte uma layer transparente de 1024 x altura de sua figura mais 20 px
com essa cor.
18 - Aplique o plugin vdl adrenaline night vision assim:

19 - Edit/Copy na figura.
20 - Edit paste as new layer.
21 - Posicione a esquerda.
22 - Assine e salve.

Criação de Maria de Fatima Dannemann. Tutorial em homenagem a Caetano
Veloso.

tutorial festival de efeitos

 

Tutorial Festival de efeitos

 

OBS: os plugins aqui indicados são apenas sugestões, você pode trocar por outros que tenham efeitos parecidos)

 

1 - abra uma figura

2 - duplique duas vezes

3 - feche o original

4 - em uma das imagens coloque a mask que quiser desde que seja fade. sugestões b circle gradient, rnd fade, fadeedge, fademask, reflection mask, 20/20 (tenho todas, quem quiser pode pedir)

5 - vamos trabalhar a imagem do fundo, primeiro artistic filter/underpaint a gosto

6 - simple/quick tile (o simple é como se fosse um marido, uso ele em quase tudo)

7 - agora vamos dar inicio a parte criativa do tutorial. configure sua seleção em retangulo com feather 10

8 - trace um retangulo pequeno na imagem e aplique dc special/rain como quiser

9 - repita os passos 7 e 8 outra vez (ou até mais de uma vez, caso queira)

10 - nova seleção

11 - dessa vez use o filter factory E/perforator configurado a seu gosto

12 - repita os passos 10 e 11

13 - nova seleção

14 - dessa vez nossa "vitima" é o filter factory U - serrate tb a gosto

15 - repita os passos 13 e 14

16 - finalizando nova seleção

17 - aplique agora o filtro distort/glass a gosto.

18 - repita os passos 16 e 17

19 - simple/quick tile

20 - edit copy

21 - abra uma imagem de 1024 x sua figura mais 20 px de altura

22 - select all

23 - paste into selection

24 - se quiser, dê novo quick tile

25 - escolha uma cor da sua imagem

26 - adicione uma layer, pinte com essa cor e reduza a opacidade

27 - finalmente, copie e cole a figura com a mask no back, assine e salve.

 

olha o meu:

 

 

tutorial DRUNK BACKGROUND

 

Esse tutorial é facinho e explora alguns recursos do Filter Factory Gallery U

Precisaremos do

Filter Factory Gallery U

Simple Filter Quick Tile

Qualquer mask a sua escolha

FM Tile Tools

Uma figura bonita

 

1 - Abra a figura, duplique duas vezes, feche o original

2 - em uma das figuras aplique qualquer mask a seu gosto (usei a monet mask, mas podem ser usadas a 20/20, culvert, RND fade, 3dbar e outras semelhantes)

3 - depois disso o FM Tile Tools Wrinkle emboss com as configurações padrão, regulando APENAS o ORIGINAL em 0.918

4 - deixe quieto

5 - vamos para a outra figura e aplique bur/gaussian blur em torno de 25 a 30 a seu gosto e a depender da imagem usada

6 - artistic effect/brush/water color como está lá

7 - filter factory gallery U serrate com 11/12/59

9 - filter factory gallery U bulging edge twirl com 60

10 - o mesmo filter factory agora FlipChop Radial com 59/94

11 - ainda o FFU agora Centre Square Tiler a seu gosto

12 - volte ao serrate mas agora configure em 68/17/62

13 - abra uma imagem com 1024xaltura de sua figura

14 - abra o padrão edit/copy

15 - selecione a imagem de fundo e edit paste into selection

16 - tire a seleção aplique quick tile

17 - escolha uma cor clara da figura pinte uma nova layer com esta cor, reduza a opacidade de modo a juntar com o padrão mas deixar o papel com condições de ganhar um texto em cima dele

18 - aplique a figura com a maks

19 - assine e salve em jpg

 

como fica

 

 

 

 

 

 

 

Tutorial Moldura Fashion

Você vai precisar dos filtros FM Tile tools
Kiwi
Screen works
Super Blade Pro Dark Sparkle (envio anexo, para se por acaso alguém não tiver)
Simple filter Blintz
Mais uma imagem a seu gosto (usei uma em sépia, mas fica a seu critério)

1 - abra a figura, duplique duas vezes, feche a original.
2 - configure a ferramenta de seleção a mão livre (a que parece uma forca) com feather 10, e selecione o assunto principal de uma das cópias da sua imagem
3 - aplique o FM Tile Tools Blend emboss nas configurações apresentadas.
4 - inverta a seleção e aplique screen works boxed dot. pode retirar a seleção. clique em edit/copy
5 - Dê uma margem simétrica de 5 px, pinte de preto
6 - com a borda selecionada aplique o super blade pro darke sparkle
- nova borda, esta com 15 px
8 - Vamos aplicar o padrão. Na outra cópia da sua imagem dê gaussian blur em 7,93
9 - vá em effect reflections/pattern
10 - aplique o filtro Kiwi Leinwand com 153/213/191
11 - simple filter blintz
12 - duplique essa layer na sua layer pallette
13 - ative a copia e dê image flip, reduza a opacidade para layer opara 45 por cento. dê merge all.
14 - dê edit/copy
15 - ative a imagem principal e aplique edit/paste into selection
16 - inverta a seleção e aplique drop shadow
17 - nova borda preta de 5 px com o darke sparkle do super blade pro
18 - Salvar e assinar...
Pessoalmente, achei o resultado elegante e sem exageros, por isso coloquei o nome moldura fashion

- pode virar uma tag de assinatura
- o resultado pode variar
- experimente outras configurações

Sugestão para o fundo do papel de carta. Abrir uma layer branca de 1024 x sua figura mais 20 px, acrescentar outra layer, select all e edit/paste as new layer do padrão com o leinwand e o blintz. depois, reduzir a opacidade e dar o seamless tile do fm tile tools (usei o padrão aqui no back do e-mail)

Deu Cupim no Museu

Você vai precisar dos plugins Filter Attack e Filter Factory Gallery D.

ALERTA MÁXIMO!!!

Se você é daqueles que não gosta de coisas puídas, rasgadas, furadas e dilaceradas, fique longe deste tutorial. Aqui, vamos simplesmente descontruir tudo...

Gente, agora vamos falar sério: o plugin Attack é um dos melhores. Acho ele incrivelmente sub-aproveitado e venho pesquisando uma série de recursos nele. Descobri isto aqui, mas se prepare: Você jamais terá uma figurinha bonitinha, simétrica e dourada no final dele...

1 - Abra a figura que será "destruida" no psp (eu escolhi um quadro de Lavarne Ross... estamos num museu ou galeria, lembre).

2 - Tire duas cópias e feche o original



Padrão:

1 - Numa das cópias, aplique brush stroke. Dê as configurações a seu gosto.

2 - Plugin filter factory d infini tiles

3 - Filter Factory D/Mirror it como está lá.

4 - Filter Factory D/Dimensia Cosmological em 2 bem leve.

5 - Simple filters/Diamond.

6 - Colors adjust brightness/contrast e marque bright -32 e contrast -12 (valores negaticos em MENOS)

7 - Filter Attacks: escolha colors, opção color Mondspiegelung como está lá.

8 - FM Tile Tools seamless tile: vertical e horizontal



Quadro

1 - Abra a outra cópia: primeiro vamos mudar as propriedades da layer. Vá em layers e escolha: promote to layer.

2 - Duplique novamente a figura. Na primeira, aplique o Attacks com border linien

3 - Na outra cópia escolha o Filter Attacks na opção spiralen

1 - Abra uma figura transparente 20 px maior que a sua figura original. Este recurso é só para permitir trabalhar melhor os demais efeitos.

2 - Ative a figura com a borda espiral. Edit/Copy.

3 - Edit/Paste as new layer.

4 - Figura com a borda de linha, Edit/Copy, Edit/Paste as new layer.

5 - Layers/Merge visible.

6 - Selecione a área central do seu quadro, (trace um retângulo em cima dele) Edit/Copy.

7 - Com a ferramenta seleção escolha a forma elipe, trace uma seleção a partir de 0,0 e corte um pedaço da figura a seu gosto.

8 - Escolha outro formato, dessa vez optei pelo triângulo, comece sua seleção no extremo oposto da figura. Corte (delete).

9 - Nova layer - Selections/Select all.

10 - Selection/Modify/Contract/10.

11 - Selection/Invert.

12 - Edit/Paste into selection. Minha figura está assim. Mas veja bem: a sua pode ficar totalmente diferente e ainda assim seu tuto está certo... ( Tudo depende aqui, claro, de seu "espírito de destruição"... Mesmo porque, esse quadro aqui pode até ficará interessante, mas foge aos padrões "certinhos e bonitinhos" que vemos por ai. Nada contra esses trabalhos, claro, mas de vez em quando é preciso variar ).

13 - Layers/Merge visible.

14 - Agora selecione as partes transparentes da figura - shif apertado e clicando nelas com a varinha.

15 - Selections/Invert.

16 - Inner Bevel

- Abra uma figura de 1024 x altura de seu quadro mais 20.

2 - Pinte com o padrão que você trabalhou no galery d.

3 - Como vai ficar escuro e impossível de ler ou escrever, aplique nova layer, pinte de branco e reduza a opacidade para 65 por cento. O padrão aparece e você consegue ler e escrever o e-mail.

4 - Quadro: Edit/Copy.

5 - Edit/Paste as new layer.

6 - Assine e salve em jpg.

Palavra final da criadora:

Hum, você achou esquisito? Ah, mas eu avisei...

Homenagem ao pessoal que junto comigo frequentava o Abaixadinho, boteco em frente a Tribuna da Bahia, o primeiro jornal em que eu trabalhei.

PAPEL ORIGÂMICO

O ministério da criatividade adverte: se o assim, tente!!! Esse tutorial é tão fácil que você se amarrará nele.

Pois é, sabem essas coisas que surgem de repente em nossa cabeça? Foi esse tutorial. Ia fazer outra coisa. Mas, de repente, saiu isso aqui e, cá pra nós, gostei do resultado e passo assim mesmo.

Você só vai precisar de três patterns diferentes e mais o filtro AFH beveller (encontrável em sites pra free download)

1 - Abra uma imagem de 300x300 transparente.
2 - Configura sua paleta de cores em foreground null e background de qualquer cor.
3 - Configure a sua ferramenta preset shape em triângulo e escolha CREATE AS A VECTOR.
4 - Trace um triângulo na parte inferior de sua figura.
5 - Mova os vetores para os lados e para baixo

9 - Duplique essa layer e Image/Rotate - 90 graus. Deve aparecer um terceiro triângulo do lago. 10 - Duplique a layer com o triângulo do lado, Image/Mirror.

ATENÇÃO: AS PONTAS DOS TRIÂNGULOS NÃO PODEM E NÃO DEVEM EM HIPÓTESE ALGUMA ENCOSTAR UMA NA OUTRA, OU VOCÊ NÃO ACERTARÁ O RESTO DO TUTORIAL.
11 - ATIVE A LAYER 1 - A QUE ESTÁ TRANSPARENTE. Pinte com o primeiro pattern, Layers/Merge visible.
12 - No seu TECLADO (NÃO É NO PSP, GENTE), pressione SHIFT e selecione com a varinha mágica (ESTA NO PSP) os triângulos de cima e de baixo. Pinte com o segundo pattern escolhido.
13 - Drop Shadow a gosto.
14 - Com o shift do teclado pressionado, selecione os dois outros triângulos e pinte com o terceiro pattern.
15 - Mesmo Drop Shadow anterior.
16 - Agora duplique essa layer.
17- Image/Resize 75 por cento (desmarque a opção resize all layers)
18 - Image/Rotate 45 graus. Drop Shadow.

19 - Duplique esta layer nova.
20 - Resize de novo, mais 45 graus.
21 - Layers/Merge all.
22 - Bom, a figura já é enfeitada demais, então, coloquei apenas uma borda do afh beveller

23 - Finalmente, abra uma figura de 1024 x 320. pinte de uma cor existente na sua figura.
24 - Aplique a figura como nova camada a esquerda.
25 - Assine e salve.
Este tutorial é uma homenagem a Silvia Purper, minha doce amiga, que tem criado coisas maravilhosas aqui no PSP. Criação exclusiva para a Nosso Cantinho. Desautorizo a reprodução ou repasse desse envio para outros grupos.
Obs. Este tutorial foi criado por Fatima Dannemann

Fazendo seu próprio Por do Sol

1 - Abrir uma figura transparente entre 200 e 300 pixels (altura e largura).
2 - Pintar com um tom de azul. Usei o #0149A2.
3 - Configurar a ferramenta Selection como círculo. Colocar no meio da
figura e desenhar um círculo não muito grande.
4 - Pintar de amarelo, vermelho, laranja ou similar.
5 - Dar um efeito Inner Bevel a gosto. A figura fica assim:

6 - Retire a seleção. Em seguida, vá em Effects/Plug-in /Flaming Pear/Flood
posicionando o horizon pouco abaixo do meio do círculo.
7 - Vamos agora em Effect/Iluminations Effects/Lights escolha a opção
sunset, centralize a luz entre o meio e a parte de cima da bola amarela e dê
OK.

8 - Nosso passo seguinte ainda é na opção no efeito Light. Dessa vez,
escolhemos a opção 4 corners lights. Regule a claridade em torno de 40 a 45.
Fica assim:

9 - Feito isso, vamos copiar a figura teclando shift + D ao mesmo tempo.
10 - Na cópia da imagem, vá em Effect/Artistic Effects/Brush Strocs opção
water color e demais configurações a gosto.
11 - Vamos ainda na cópia em Effect/Edges/Enhance.
12 - Agora Effect/Edges/Enhance more.
13 - Em seguida, dê duas vezes o efeito Blur/Motion blur. O primeiro a 75
graus e o segundo a 94. Veja como fica... Meio que desconfigurado, né?

15 - Agora vamos as bordas. Vá para sua imagem original, e dê uma margem
simétrica de cinco pixels branca e aplique o Super Blade Pro/gold.
16 - Nova borda, esta com 15 pixels. Selecione com o Magic Wand.
17 - Vamos a imagem com o blur e clicamos em Edit/Copy.
18 - Reative a imagem principal, clique em Edit/Paste into selection.
19 - Vamos a imagem que você aplicou o blur. Dê um efeito reflections, pode
ser o kaleidoscope.
20 - Selecione uma pequena área mais clara na figura, Edit/Copy e Edit/Paste
as new image.
21 - Tire a seleção da imagem grande e vá em edit/undo kaleidoscope,
voltando a imagem para normal.
22 - Na sua imagem principal, dê nova borda, selecione com o Magic Wand.
23 - Vá na imagem pequena com o detalhe do caleidoscópio, clique em Edit/
Copy e na imagem grande, clique em Paste/into selection,
24 - Dê nesta imagem, Inner Bevel a gosto. Fica assim:

25 - Em seguida, vamos dar uma borda com top/botton/left - 15 right-800 em
cor branco. Selecione com o Magic Wand.
26 - Acrescente nova layer.
27 - Clique na imagem com blur em Edit/Copy
28 - Na imagem com a borda branca vá em Copy/Into selection.
29 - Ajuste a opacidade da layer 1 entre 40 e 60 por cento a gosto. Assine,
salve em jpg. O resultado é esse:

Obs. Esta aulinha foi elaborada pela Fatima Dannemann.

TUTORIAL BOSQUE DAS AGUAS - by Fatima Dannemann

este nome, é por causa de uma musica linda que estava

ouvindo aqui. Tentei recriar a capa do disco e saiu esse tutorial.

vamos precisar de

1 - figura humana, de peixe ou tipo fantasia

2 - plugin flood (flaming Pear)

3 - plugin almathera

 

1 - abra uma imagem transparente de 1024 x 350

2 - abra outra imagem transparente menor de 350x350

3 - abra a figura que vc escolheu (optei por um belo exemplar...)

4 - vamos trabalhar com o CLONE BRUSH. Clique com a direita em cima da sua figura

e em seguida vá na imagem transparente Menor e pinte o assunto principal da sua imagem.

use a borracha para eliminar os excessos.

Nota: o clone brush é dificil de ser usado e requer muita paciencia

5 - pinte a sua imagem maior com um gradient em tons de azul e verde claros

6 - vá na sua layer pallete, clique com o botão direito do mouse e escolha duplicate

7 - nas duas layers aplique o filtro flood com esta configuração ou outra a seu gosto

8 - na figura que você clonou, vá em edit/copy e depois edit/paste as new layer

posicione esta nova layer entre as duas imagens

9 - sua layer 2, voce posiciona no fundo a esquerda para compor o papel

10 - na layer palette, clique na layer 2 onde tem normal e escolha luminance

(opcional)

11 - selecione um retângulo a direita da imagem clonada e no copy of layer

aplique o almathera puddle a gosto

12 - reduza a opacidade da copy of layer 1 para 50 por cento

13 - merge all, seamless tile, salve em jpg

 

esse tutorial é mais um roteiro e uma brincadeira combinando

os filtros que dão efeito agua com gradientes.

vale sua criatividade.

 

 

 

Back de Pontinhos

Importante: Como nosso trabalho consiste principalmente em "bagunçar" figuras e fotos,
o resultado nunca será o mesmo e tudo dependerá da sua criatividade e bom senso na
combinação de cores.
Precisaremos de:
- qualquer figura de fundo claro
- filtro plugin fun house Twister
- filtro plugin Dragon Fly Retrodots
- filtro plugin simple quick tile

1 - abra a figura no psp. duplicque (shift d) e feche o original.
2 - effect/blur/average filter aperture entre 19 e 21 a gosto
3 - Aplique o plugin fun house twister. Este plugin tem um único comando.
Configure a gosto, mas eu coloquei intensidade em 86
4 - aplique o quick tile
5 - minimize
6 - abrir imagem de 480x360
7 - pinte com gradiente branco ou prata ou outro da cor mais CLARA que vc encontrar.
8 - adicione uma layer
9 - selections/all
10 - maximize a outra imagem, edit copy
11 - edit/paste into selection
12 - diminua a opacidade da layer
13 - layer/merge
14 - effect/plugin/dragon fly/retrodots
OBSERVAÇÕES IMPORTANTES
border properties - maque imput imagem para evitar a borda preta horrorosa
inside proporties - escolha um tom de sua própria figura com o dropper
outside properties - MARQUEM IMPUT IMAGE ou o fundo vai ficar lilás
só mexi em max circle size e em distance. Quanto menor e mais afastada as bolinhas
estiverem, mais delicado será o resultado
15 - depois disso basta salvar em jpg

Pode ser usado em papel para scrap digital

Papel de verão

É pau/ é pedra/ é o fim do caminho... Não, o fim do caminho está longe. Acabou o carnaval, mas o sol ainda brilha forte de norte a sul do país. E antes que as águas de março fechem o verão, vamos comemorar o sol, fonte da vida, com este tutorial que chamei papel de verão.

1 - Escolha duas cores bonitas e fortes.
Optei pelo azul turquesa e o rosa schocking

2 - abra uma figura transparente de até 100 px.

3 - com o preset shape, escolha a forma hexagono. marque a opção create as a vector

4 - deixe o foreground em null e o background em uma das cores (na color pallette)

5 - trace o hexagono dentro da pequena figura transparente.

6 - layers/merge visible

7 - faça o mesmo com a outra cor. Se não quiser desenhar tudo de novo, vc duplica, seleciona com a varinha e pinta da outra cor.

8 - abra uma imagem que seja pelo menos tres vezes maior. Ative um dos hexágonos e edit/copy

9 - cole esta figura no centro da imagem maior.

10 edit/copy no hexagono da outra cor.

11 - copie e cole na figura maior ao redor da figurinha da cor 1 formando uma flor (mais ou menos). Merge all flatten

12 - repita todo o processo invertendo as cores.

13 - em cada uma das figuras dê resize em 1/3 do tamanho.

12 - Abra a flor 1 e duplique. Em uma das cópias dê uma borda assimétrica right e da cor das pétalas. (em meu exemplo 100 px e azul)

13 - ative a flor 2, edit/copy.

14 - volte a flor 1, nova borda do mesmo tamanho (use cor diferente para não embananar).

15 - selecione, edit paste into selection. duplique esta tira pois iremos usar daqui a pouco.

16 - Nova borda, desta vez da altura da sua figura, botton (em meu exemplo, 100 px)

17 - pinte com a cor da outra flor (rosa em meu exemplo)

18 - Na cópia da flor 1, dê edit copy e cole no centro dessa layer.

19 - agora, nova borda abaixo de 100 px. com outra cor para não confundir. selecione com a varinha

21 - repita a primeira fileira. se você fez a copia que eu aconselhei, basta dar edit/copy e edit paste into selection

22 - image mirror.

23 - como acabamento, coloquei uma margem azul de 10 px, com inner bevel soft edge

24 - no papel, vamos deixar bem simples pois a figura é suficientemente enfeitada. Escolhi o azul para pintar um fundo de 1024xminha figura mais 20 px. e preferi deixar sem efeitos. Mas, use sua criatividade e faça como achar mais bonito. Vc pode usar seus filtros e criar alguma coisa, por exemplo. Ou formar uma textura.

25 - assine e salve.

Mask Transadinha e Padrão com Evanescence

Você precisará do Super Blade Pro Gold Basic, Filter Factory Gallery C, FM Tile Tools e de uma mask bem transadinha.
1 - Abra uma figura bem bonita no seu psp.
2 - Tire duas cópias e feche a original. Em uma delas, trabalharemos o padrão, na outra, o quadro PADRÃO:
3 - Numa das cópias da figura, aplique Effects/Artistic/Brush Stroke. Escolha a opção water color e configure a gosto.
4 - Aplique depois Gaussian Blur com 10,90.
5 - Agora vá em Effects/Plug in filters/Filter Factory Gallery C/Evanescense com profundidade (depth) em 143.
6 - Ative a outra cópia da sua figura. Acrescente duas novas layers.
7 - Selecione uma cor de sua figura com o dropper e configure seu foreground com ela. Pinte a layer um com ela.
8 - Ative a layer 2, vá em Select/Sellect All. Clique no padrão, vá em Edit/Copy, volte a figura do quadro ainda com a seleção e vá em Edit/Paste into selection. Selectios/Select None, mas deixe a layer 2 ativada
9 - Abra a mask no psp. Vá em Mask/New from image e escolha mascaratransadinha.msk. Desmarque a opção inverter mask. Vá em Masks/delete e responda sim para a janela que aparecer.
10 - Selecione a parte central da figura com a mask, e clique em delete tanto na layer 1 como na layer 2.
11 - Com a tecla shift apertada, selecione com a varinha mágica as áreas de cor sólida da sua figura mais compridinhas.
12 - Aplique Inner Bevel
13 - De novo pressione a tecla shift, mas dessa vez clique nos quadradinhos pequenos. Vamos aqui aplicar o Plug in filter Super Blade Pro na configuração GOLD BASIC.
14 - Finalmente, aplique uma borda de 10 pixels simétrica, pinte com a mesma cor sólida usada na layer e dê Inner Bevel.
15 - Abra uma imagem transparente de 1024 de largura por altura da sua foto mais 20 ou 30 pixels a gosto.
16 - Vá na sua paleta de cores. Clique no foreground e abra a paleta. Arraste a cor até uma área mais clara, mas TOM SOBRE TOM e deixe ela no foreground.
17 - Pinte com ela a layer do fundo.
18 - Acrescente nova layer, selecione. Abra a figura do padrão que você fez nos primeiros passos desse tutorial, Edit/Copy.
19 - Ative a imagem de fundo, Edit/Paste into selection. Tire a seleção. Reduza a opacidade da layer 2 para 30 a 50 % a gosto. Vá em Layers/Merge all (Flatten).
20 - Aplique o FM Tile Tools/Seamless tile com o vertical marcado.
21 - Ative o quadro, Edit/Copy.
22 - Volte para o fundo Edit/Paste as new layer. Assine e salve em jpg.

Brilho de Prata

 

 

Para esse tutorial você precisará de preset shapes e animation shop.

1 - Abra uma imagem de 300 x300 pixels.

2 - Configure o foreground da paleta de cores em null.

3 - Configure o background de qualquer cor.

4 - Escolha um shape que lhe agrade e desenhe a figura usando sua ferramenta preset shape, começando das coordenadas 20,20 até 280, 280. Configure sua tool palette assim:

5 - Em seguida, abra uma imagem de 1024 x300 px transparente.

6 - Escolha a ferramenta balde.

7 - Configure seu foreground em branco e o background em cinza.

8 - No primeiro quadradinho abaixo, onde tem escrito styles, escolha gradient. entre as opções, marque foreground-background e configure assim:

9 - Na imagem do shape, Edit/Copy . No fundo, Edit/Paste as new layer. Dê Merge all. Assine.

10 - Aperte as teclas shift e d simultaneamente duas vezes de modo a ficar com três cópias de sua figura.

11 - Vamos trabalhar a primeira delas. Selecione o desenho do shape que você escolheu. Configure o gradient assim e pinte:

12 - Aplique Inner Bevel escolhendo soft egde nas configurações apresentadas pelo programa.  

13 - Retire a seleção. Salve com a extensão psp nomeando como shape1.

14 - Abra a outra imagem.

15 - Selecione a figura. Pinte com o gradient, mas modifique as configurações mudando o repeats de 1 para 3.

16 - Repita o mesmo Inner Bevel.  

17 - Retire a seleção e salve como psp nomeando shape 2.

18 - Abra a terceira cópia. Selecione o shape.  

19 - Pinte com o gradient mudando o repeats de 3 para 5.

20 - Aplique o Inner Bevel.  

21 - Retire a seleção. Salve como psp shape 3.

22 - Vamos agora para o animation shop. Clique em Files/Animation Wizzard. Em cada tela que aparecer, marque essas opções abaixo - 1 tela: same size avançar - transparent/avançar - centered/with the canvas color/avançar - yes/18/avançar - add images pela ordem shape 1, shape 2, shape 3 - concluir.

23 - Veja sua figura em View Animation. Deve ficar como se fosse uma luz piscando. Salve como gif. Ao salvar, escolha a segunda ou terceira marquinhas no optmizer pra "aliviar" o peso.

aqui está reduzido...    

Dica: este mesmo tutorial pode ser repetido usando outras combinações de cores e outros gradients e preset shapes.

Obs. Este tutorial foi criado por Fatima Dannemann.

 

Back com efeito fog

 

precisaremos do filtro Ulead Particle

filtro FM Tile Tools

mask Nik27, nevoa, neo, 2020, rnd fade ou outra semelhante

 

1 - Abra uma imagem no psp 8 - qualquer imagem serve, mas vamos dar preferencia a paisagens, anjo, ou efeito fantasia

2 - Duplique

3 - Feche o original

4 - redimensione, se necessário, para que a altura da figura não ultrapasse 350 px

5 - effect/plugins/fmtile tools blend emboss. coloque uma configuração bem leve mexendo APENAS no intensity. coloquei em 105,

mas fica a seu critério

6 - vamos a outro plugin o Ulead Particle - que eu particularmente gosto muito - procure Clouds e configure a gosto, de acordo com sua figura

PARA DAR MAIS OU MENOS FOG, MEXA NAS CONFIGURAÇÕES OPACITY, DENSITY E SIZE.

7 - vamos a layer/load save mask/load from disk - escolha a mask nik 27

8 - atenção para esse passo aqui. primeiro vamos em LAYER/MERGE VISIBLE e depois LAYER/MERGE/MERGE GROUP.

9 - selection all

10 - selection modify/contract 5 px

11 - selection modify/feather/25

12 - deixe a imagem descansando e vamos abrir um fundo de 1024 x altura de sua figura mais 20 px. pinte de um tom existente em sua figura. se tiver muito ceu, pode ser azul. no meu exemplo usei um verde por ser uma floresta

13 - vamos ao ulead/particle/cloud de novo nas mesmas configurações acima

14 - fm tile tools seamless tile

15 - ative a sua imagem com a mask clique em edit/copy

16 - volte ao fundo - edit paste as new layer

17 - assine e salve em jpg

 

Criação de Fatima Dannemann

Back com squint, jiggle e outros efeitos

Vamos precisar do PSP, Eye Candy 4000, RND fade msk ou outra a seu gosto uma figura.

1 - Abra a figura no PSP, duplique duas vezes, feche o original.

2 - Em uma delas, aplique Effect/Artistic Effect/Brush Stroke escolha impasto nas configurações que estão lá.

3 - Agora vamos pro Eye Candy 4000/squint, escolha o setting high e aplique exatamente como está lá.

4 - Layer/promote do layer.

5 - Eye Candy/weave .... fica com os buraquinhos transparentes mesmo. mas faz parte do efeito final...

6 - Agora vamos pro Eye Candy/jiggle.

7 - Vamos bagunçar mais um pouco aplicando o Eye candy/melt.

8 - Na outra figura, aplique a mask.

9 - Se necessário inverta a mask.

10 - Delete mask merge? yes.

11 - Abra uma figura de 1024 x altura da sua figura.

12 - Pinte com um tom claro do seu padrão.

13 - Ative o padrão Edit/Copy e Edit/Paste as new layer no seu fundo.

14 - Use o deformation para chegar a imagem para os lados cobrindo todo o fundo.

15 - Reduza a opacidade para 40 por cento.

16 - Finalmente, Edit/copy na figura com a mask e Edit/Paste as new layer assine e salve.